音楽、音楽、音楽！

菅原潤メモリアルコンサートはとてもよいコンサートだった。マリア・デュオの司会の元に、それぞれの演奏者が潤さんとの思い出を若干話したりしながら演奏が進み、ロビーには遺品である各種研究ノートが展示してあった。

特に後半は面白かった。まずは尾尻さんが、潤さんの遺品の7弦ギターで、ソルの《悲歌風幻想曲》を弾いた。このギターはコストが生きていた時代のギター（ラコートかそのレプリカ？）。初めて潤さんの家でこのギターを見たときは、なんで7弦目が必要か分からなかった。その頃の私のコストに関する知識と言えば、単なる練習曲の作曲者だったし。でも、最近コストのいろいろな曲を見た後では、この7弦目の存在がすごく欲しくなるのがよく分かる。

ところで今回の《悲歌風幻想曲》は、個人的にとても好きな曲だ。それを潤さんの遺品のギターで聞けたというのは、それなりに感激だった。演奏も良かったと思う。ただ…、19世紀ギターでもそれなりに響いていたが、私は現代ギターでの、もっと幅の大きな劇的な演奏を聞きたかった。そこでふと思ったのだが、19世紀ギターのために作られた曲だからと言って、それを19世紀ギターで弾くのは、ときには作曲者の意図に反するかも知れないと。ソルはちょっと断言するには微妙かも知れないが、例えばコストやメルツの後期の大曲は、明らかに音量・音域ともに幅の広い音楽を求めている。実際メルツは10弦まで弦を増やした。その彼らに今の時代のギターを聞かせたら、絶対その音量を気に入るだろう。そして、これからは19世紀ギターで弾くのは辞めてくれと言い出したかも知れない。そうは思えないだろうか。数あるソルの作品の中でも、特に《悲歌風幻想曲》は、現代のギターで聞きたい。

次は藤井敬吾さんがソルの作品7《別れ》、そして自作の《羽衣伝説》を弾いた。ソルの演奏はちょっとよく分からなかったが、自作の演奏はさすがだった。出来ればショートバージョンではなく、フルバージョンで聞きたかった。

そして最後の山下さんの演奏。ソルのエチュードをふたつ、《敬虔な祈りのように》《アンダンテ イ長調》を弾いた。私がソルの作品の中で大好きなのは、実は《悲歌風幻想曲》と、この《敬虔な祈りのように》。それを山下さんが弾くというので期待が高まった。
聞いていて、やはり彼の和声感は伝統的な西洋のものではないと感じた。つまり、あまり古典らしくは聞こえない。それでも、この日ここで聴いた演奏は、まぎれもなく芸術的価値のあるものだったと思う。これこそ逆に、西洋人には出来ない演奏なのかも知れない。マルティン・ディラやパヴェル・シュタイドルが弾くと、もっと普通に古典らしい範囲の中での素晴らしい演奏になるだろう。山下さんのそれは、何と言ったらいいのだろう。作曲者のソルが意図していなかった名演と言えるのかも知れない。これを機会にもっと最近の彼の演奏を聞いてみたくなった。