ギターと心のブログ

本選だけ聞きに行きました。今回はメモも取らずに気軽に聞きましたが、ちょこちょこっと感想など。

吉住和倫はとても大人しかったですね。すべてがこじんまりとし過ぎたかも。伊藤兼治はミスさえなくなっていけば、音楽的には今の方向性で大丈夫な感じ。閑喜弦介はとてもダイナミックで面白い演奏でした。ただ、深みが足りないと言うか、若い年齢なりの普通の深みでした。西田武史はテクニックが非常に安定しているものの、音楽的な内容が乏しすぎた感じ。吉村太志は中庸を行くような、特に目立つものはないけれどしっかりと基礎は抑えている演奏でした。菊地翔天は素晴らしかった。彼の課題曲の演奏は、他の演奏者たちとは別格。自由曲も非常によく作りこまれていて、これほどの弾き手がいつの間にか生まれていたのかと、うれしい悲鳴が出てきました。

聞き終わって一応予想してみた結果は、一位から順にこれ。
菊地翔天
閑喜弦介
吉村太志
西田武史
吉住和倫
伊藤兼治

実際の結果はこちら。
第一位　菊地翔天
第二位　閑喜弦介
第三位　吉村太志

このコンクールは4位以降を発表しなかったのですね。

ところで今回、客席が非常に寂しかった。来年は20周年記念とのことなので、みんな聞きに行って、名古屋コンクールをもり立てて行きましょう。東北ギターコンクールみたいに消滅して欲しくないです。

そういえばイーストエンドギターコンクールの締め切りがもうすぐ。こちらももり立てて行きたいところです。12分以内の自由曲だけで受けられるので、是非いかがでしょう？
http://eastendguitar.web.fc2.com/

本選の最初はAndrey PARFINOVICH。自由曲がバッハのBWV998より《プレリュードとアレグロ》、アグアドの《序奏とロンド》、ロドリーゴの《ソナタ・ジョコーサ》。二次予選の演奏と合わせてこの選曲を考えると、華やかなだけで中身のない演奏になってしまうのではないかと思っていた。そして聴き始めると予想したとおり、かなりあっさりした演奏が続く。バッハのプレビュードでは若干フレーズ感がおかしくなったり、アーティキュレーションが単調だったりしている。アレグロは速いだけで、低音のアーティキュレーションがない。アグアドでも、とにかく技術はあるのだが、音を切って軽やかにしたりという工夫が全くない。しかも楽譜の間違いをそのまま弾いている。課題曲の《エキノクス》も、本人は好きだと言っていたが、他の演奏者と比べると結構深みが足りなかった。しっかりとした音で正確に弾くことについては優秀だけれども、若干中身が薄いと感じる演奏だった。

小暮浩史はエキノクスから入ったが、前の彼よりずっと空気感がある。ぼちぼち良い感じ。次のムダーラ《アレクサンダーのパヴァーヌとガリアルド》では、パヴァーヌでの和音の流し方が気になった。ルネッサンス音楽でもアルペジオ風の和音は全然大丈夫なのだが、彼のアルペジオ風の和音の鳴らし方は、ルネッサンスのこの曲が持つ軽やかさ、清浄さを削っていた気がする。またガリアルドでも弾み方がちょっと足りなかったのが惜しい。次のパガニーニの、以前から弾いているソナタでは、ちょっとミスが多くなり、集中力にかけてしまった演奏。だが、ブローウェルの《円柱の都市》では、陰影の十分な好演を見せてくれた。その後に弾いたピアソラの《チキリン・デ・バチン》はアンコールピースという感じ。コンクールであることを気にせずにショーとして考えた場合、バランスのとれた選曲だったのではないだろうか。

次はOegmundur Thor JOHANNESSON（Ögmundur Þór Jóhannesson）。この人の演奏はある意味、とても面白い。とにかく響きを大切にし、カンパネラを多用して音を一瞬重ねる出し方を多用している。まるで教会で鳴っている音を聞いているようだ。エキノクスでも、結構実音をハーモニクスにしたりして、そういう音を作っていた。ミラノの《ファンタジア》もまあまあ素晴らしい。次のヴェルトミューラーの「ソナタ」より《アレグロ》においても、古典らしい軽やかな演奏が続く。しかし、ここらへんまで聞いてくると、ちょっとメリハリが足りない（むしろ意図的にそれを抑えている？）とか、輝かしい要素がないとか不満が出てきた。そこからゲルハルトの《ファンタジア》、ダンジェロ《2つのリディア旋法の歌》と聴き続けるとそろそろ、「はい、わかりました。確かにいいのはわかるんですけど、ちょっと他の雰囲気も聞かせてくれませんか」と言いたくなった。

次はFlorian LAROUSSE。予選の見事な《魔笛》があったので期待していたが、ダウランドの《フェアウェル》で始めたところ、少ししてど忘れ。しかも思い出せなくてまた最初から弾きだした。この曲は本当に美しい曲なのだが、あちこちで記憶不鮮明のためか、音楽の歪みが見られ、演奏を楽しむことができなかったし、もう一度止まるのではとまで思われた部分もあった。ダンジェロ《2つのリディア旋法の歌》では調子を取り戻し、なかなかの好演。エキノクスもここまでの人たちの中では一番良かった。レゴンディの《序奏とカプリス》も結構良い。とはいえ、どの曲も「結構良い」というレベルで、予選のときのように信じられないほどよいという演奏は残念ながらない。そして《フェアウェル》の失敗もあり、この時点でこの人が一位はないと思えてきた。

さて、次に演奏する予定＞＞だった＜＜のはAndres CAMPANARIO。ところが時間になっても現れない。連絡も何もなかったらしい。とりあえず演奏開始時間までは待ってみたが、すぐに理事を集めて協議、そして失格となった。私の予想をはるかに裏切って本選に来た人の演奏を聞いてみたかったのだが、残念。

しばし休憩が長引き、最後は藤元高輝。エキノクスはFlorianと甲乙つけがたい出来。バッハのヴァイオリン・ソナタ第3番から《アダージョ》《フーガ》を弾いたが、アダージョはちょっと、こんなにあっさりしていていいのかという気がした。また装飾の仕方にあまりバロックらしさを感じない。しかしフーガは見事で、声部の弾き分けがよく聞こえる演奏だ。主題のアーティキュレーションが若干不統一なのが気になったが、総合的には結構良い演奏。レゴンディの《序奏とカプリス》はFlorianのひたすら優雅に卒なくまとめた演奏と比べると、もっと劇的な変化があり、ところどころ思わず引きこまれそうな部分もある魅力的な演奏。惜しむらくは細かいミスを結構何度もしてしまったこと。それがなければ「ブラボー」と言いたくなる出来だった。ヘンツェの「王宮の冬の音楽」より《グロスター》は、彼のそれを聞くのはこれで3,4回目だが、今まで一番良い出来だったと思う。

聴き終わって私がつけてみた順位は、100点満点の点数と共に書くと
藤元 高輝　（67）
Florian LAROUSSE　（61）
小暮 浩史　（58）
Andrey PARFINOVICH　（55）
Oegmundur Thor JOHANNESSON （52）

実際の順番もこれと同じだった。


余談だが、ちょっと小さめの音でひたすらきれいに響きを大切に弾くOegmundurは、演奏以外ではかなり陽気な面白い人だった。彼は自分の美意識にとても自信を持っていて、それで受けいられなかったらしょうがないと言っていた。でも、来年もまた受けようと思うと言ったので、ちょっと輝かしさを見せるような曲も選ばないとダメだと言ったら、しぶしぶうなづいていた。今日の仕事を休みにしていたら、明け方の渋谷に付き合ったのだが。

今年は本選の審査を初めてやったので、その感想など書いてみます。ただ、誰が何の自由曲を弾いたかと言うデータがないので（審査結果の紙はもう手元にないので）、正直あまり思い出せないところがあります…

順位はこちらをご覧ください。
http://www.glc-guitar.com/competition/performers/2011.html

小学生低学年でとても印象に残ったのは、ヘンツェの《ノクターン》を弾いた子でした。音楽としてはかなりの仕上がり。おもわず一位を上げたくなったほどでしたが、やはり他の子と比べると極端に易しい曲を弾いているので、それはできませんでした。ただ、他の子はこういった易しい曲をちゃんと音楽的に弾けるのか、そういった練習をちゃんとしているのか、と、そんなことを思いました。赤井香琳が弾いたイルマルの《シンプリシタス》は、それなりに良くできていて私も一位を付けました。しかし他の、難しい曲に挑んで表現出来ないでいた子たちよりは、私はこの《ノクターン》を弾いた子を上に見て、彼女に二位につけました。

高学年の中田真翠は圧巻でした。文句なく一位です。でもちょっと残念だったのは、《森に夢見る》の一番の見せ所とも言えるスケールのところでミスっていたこと。こういうところでミスると、ここ一番というときに弱いのかな、とか（私は）思ってしまいます。もう一人印象に残っているのが、バッハの無伴奏チェロ組曲第5番《プレリュード》を弾いた子。技術的には見事なものがありましたが、バッハの音楽という観点から見ると、正直かなりぼろぼろでした。小学校高学年でこのような曲に挑む場合には、教える側の音楽的な手助けがかなり必要なのではないでしょうか。せっかくあれだけ指が動くのだから、音楽的にもそれに見合うものを身に付けて行って欲しいものです。

中学生で私が非常に感動したのは、二位になった山本大河です。彼が弾いたドメニコーニの《トッカータ・イン・ブルー》は、今まで聴いた日本人の演奏の中では一番気に入りました。もっと他の曲も聴いてみたいと思ったし、私は彼を一位につけました。もちろん一位になった金田栞奈も見事な演奏でした。もう少しだけ喜び、悲しみの表現が深ければ、私も一位を付けたでしょう。今年はこの中学生部門が、一番レベルが高かったと思います。

高校生では井本響太を高く評価する人が多く、彼が一位になりました。ちなみに私がつけたのは三位。私が彼の演奏に関して非常に気になったのは、出す音質をあまり気にしていないことです。まるで鉄弦のアコギでも弾いているような感じで、クラシックギターという楽器を手に取って弾いている意味をあまり感じない演奏でした。二位になった木村眞一朗は文句のつけにくい演奏で、私も二位をつけています。そして私が一位を付けたのは菅沼聖隆でした。

大学生で一位になった飯野なみは、私も一位をつけています。というか、大学生の順位は、私がつけたのとすべて同じでした。四位の西村拓也、五位の美山華鈴は、音楽性で言えば二位の富岡淳、三位の伊藤亘希よりも成熟したものを持っているように感じます。ただメカニズムの安定度は、二位、三位の彼らの方が圧倒的に上でした。