イーストエンド国際ギターフェスティバル2014: 音楽、音楽、音楽！

今年は初めて三日間とも参加しました。初日はまずペロワのマスタークラス。

自作曲で受けましたが、今回私は、トレモロの部分を3連に変えて弾いていました。実は昨年、pとamiの交互ができなくなり、半年くらいしてまたそれができるようになってひときわ右手の安定感が増し、トレモロももう少しでできそうまで行っていたのが、3週間位前に全く弾けなくなってしまっていたのです。この手のプチジストニア的な症状が、残念ながら未だにあります。

ペロワにその事情を話したら、生徒でひどいジストニアの人が、バルセロナの有名な病院に行って治してきた話や、他の生徒のもう少し軽度のジストニアを治した話が続き、聴講者に向かって、ギターを教える人なら絶対にジストニアの知識も持っていなければならないと強調していました。かかってしまった場合にどう治すか、かからないようにするにはどうするか、この両方を知らなければならないと述べ、私は基本的な治し方を知っているようだが、彼の生徒の話を聞けばもっと早く治せるようになると、その生徒を後ほど紹介してくれました。

そんな感じでかなり話が続いた後、やっと曲のレッスンが始まり、下記のようなポイントをわかりやすく指導してもらいました。

ヴィブラートは、もっとよく音を聞いて、それからかける。
フレーズに合ったヴィブラートの速さがある。
リズムは出ているが、このように切迫感のあるところではそれをもっと出して、拍を埋めていった方がよい。
ピアノの音をもっとクリアに。

このピアノの音については、具体的に手をどの辺において、どういった角度で、どれくらい爪をかけて、というように、遠くまで届きやすいピ弱音の出し方を教えてくれました。今まで受けたマスタークラスの中でも、最高にためになるレッスンだったと言えます。

夜はファルーのコンサート。とてもリラックスできる、まろやかなコンサートでした。特に、歌はうまくないけれど、と言いながら歌った二曲がとても感動的。全身から音楽がにじみ出ている人でした。また、アンコールがとてもおもしろかったです。「この曲は一度も弾いたことがない、なぜならこれは、今日、誕生日を迎える娘のために、昼間、妻が作り上げたばかりの曲だから。」そう言ってから弾き始めたのです。とても良い曲でした。

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二日目はコンクール。実はこのコンクールを聞くのは、今回が初めて。「音楽性」「解釈」「独創性」「音色」「テクニック」「表現力」の6部門に分かれて、それぞれを5点満点でつける、審査員と同じ採点表が観客にも渡されました。これは聴衆賞を決めるためのものですが、一般的な聴衆にこれをつけるのは難しいかも。私はもちろん喜んでつけましたが。

---この先、しばし敬称略---

自由曲だけのコンクールなので、明日のギター界を担うかもしれない若者たちの演奏を一度に聞けて、とても楽しかったです。中には、上位には来ないかもしれないけれど、すごく魅力的な演奏もありました。全部聞き終わって、この人達は上位に来るだろうと思ったのは、私がつけていた点数順で下記の人たち。

秋田勇魚
伊藤亘希
萩野谷英成
井本響太
与那嶺新
藤原盛企
池辺康訓
櫻井夕樹
奥野隆
北村健太
片根柚子


そして実際の結果は下記。
一位　北村健太
二位　伊藤亘希
三位　秋田勇魚
四位　池辺康訓
五位　橋本淳史
六位　萩野谷英成
聴衆賞　秋田勇魚


やはり、初めて聞くコンクールはかなり予想がずれます。そこで、なぜ北村が一位になったのかと考えた時、いろいろと分かることがあります。秋田が弾いたバッハの1006《プレリュード》、《アクアレル》の二、三楽章はかなり難曲です。そのため私は、それを見事に弾いた秋田にはテクニックを5点、《コユンババ》を少し間違いながら弾いた北村には2点をつけたのです。しかし、それぞれの曲の難しさを知らない、ギター以外の審査員には、どちらも同じように難しい曲に響いたことでしょう。しかも北村は自信を持って、はっきりと隣りのフレットを弾いていたりしたので、これは間違いに聞こえなかったかも。つまり、ギター以外の審査員によるこの二人のテクニックの点数は、差がなかった可能性があります。また私は、難曲に見事な表情を付けたのと、比較的易しい《コユンババ》で表情を付けたのでは点数的に差を付けました。ただこれも、非ギター審査員にとって、同じ表現力と感じたかもしれません。一方、音色で考えると、北村の方に明らかに分がありました。

それぞれの項目で差がついたとしてもほんの数点で、上記のような捉え方があり得ることを考えると、北村が一位を取ったのは非常に納得できます。他の予想がすれた人たちも、そういった採点方法による影響でそうなったのだと思います。また、井本が入賞しなかった理由は、もしかしたら左手の雑音にある可能性もあります。他の人がほとんど左手の雑音なしに弾いている中、その音を出してしまっているのは、テクニックがないと思われたことでしょう。ちなみに藤原も左手の雑音が大きかった。こういった雑音をいつまでも出していると、これからはコンクールの上位入賞ができなくなるのかもしれません。ただ、この審査方法は、せめてそれぞれの項目を15点満点とかにして、もう少し点数差が現れやすいようにしたら良いのではと、思ってしまいました。

さて、コンクールが終わってついにペロワのコンサートですが、それが始まる前に、ひとつのドラマ（事件？）がありました。

向かいのレストランは、雪のために早く人を帰したのか、厨房一人、ホール一人の体制でいました。そこへ20人以上の人が、休憩時間の間にさっさと食べようと思いながら入り、中の数人が「さっきから待っている。コンサートが始まってしまう。」などと言い寄るものだから、店員は大混乱。ホールのおばちゃんは軽く切れていましたね（笑）

ペロワのコンサートは圧巻でした。私が高校の頃、友人と一緒に、ギター界でもしっかりした重厚な曲だけのコンサートがあって欲しい、と思っていた、そのコンサートが実現されていたのです。最近、そういったプログラムのコンサートが出てきてはいるものの、そのプログラムでなおかつ、最後まで惹きつけ続けられるというのは、並大抵の技量ではありません。楽章や変奏の間を全く空けない演奏スタイルも、ずっと誰かにそう弾いてもらいたいと思っていました。よく、attaccaに近い形で弾かれるべき楽章の前に調弦が挟まるのが聞かれますが、それはその曲の全体像を楽しみたい私にとって苦痛なのです。

ただ、どうしてもギターの場合は調弦が狂って来ます。ペロワの場合も当然それはあり、結構何分間か、調弦の狂いのために楽しめない時間が正直ありました。そこへまた6弦の音が上がってきて、さすがに耐えられないとなった時に初めて、彼は変奏の最終音を抑えたまま、右手で調弦を変えていました。願わくばもっと早い段階で、変えて欲しかったものです。このスタイルで演奏する人は、山下和仁さんのように、いつでも曲中で調弦が出来ないとダメなのかもしれませんね。そこまで含めてギターのテクニックなのかも。

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三日目。雪のため2時間ほど遅れて始まったマスタークラス。とりあえず聞いたファルーのクラスでは、シネシの《澄み切った空》が受講曲で、カンドンベのリズムを何とか受講生に身につけさせようとして、一緒にコードで伴奏したりしていました。「そんなに楽譜の指定通りではなくてもよいのでは」、「例えばここもピチカートでやってみたら」と言った指導は、いわゆるクラシックのマスタークラスでは絶対見られないものですね。

このレッスンが終わり、次の人が（雪のため）まだ来ないというときに、通訳の山田くんが持ってきていたギターを彼は「このギター、いいね」と言って弾き出し、そのまましばらく弾いていました。ギターが変わったせいもあって、先日のコンサートの時よりひときわ音の通りがよく、また演奏内容も非常に良くて、得をした気分でした。

その後、ペロワのマスタークラスへ。藤元くんの受けたマスタークラスがまた、とてもおもしろかった。藤元くんのレベルになるといろいろな作品の演奏を依頼され、「この曲は嫌いだから弾きたくない」とも言えないことがあります。そこで、どのようにして曲に没頭していくべきかという話になりました。その説明の例として度々役者の話が出てきていて、彼も私と同じように、演技することと演奏することを同じように見ているのが分かってきました。例えば、父親を亡くした人を演じるのに、父親が実際に亡くなる必要があるかというと、それはありません。それと同様に、どんな人でも、あらゆる曲に挑戦できます。その中で、曲に没頭していくために自分がやっていることを、ペロワはひとつ例を出して教えていました。

彼は十分レガートに弾けている部分でも、更につなぐことのできる運指がないかどうかを考えるそうです。その結果違う運指を見つけます。今までの運指で弾いたのとの違いは、おそらく聴衆にはわからないでしょう。それでもそこまでこだわるのは、それが彼にとって曲に入り込んでいくための方法の一つだからです。役者を例にとって話していましたが、何かの役があるとき、その人の家族が一切出てくる予定がなくても、脚本家はその人がどんな家族構成で、日頃どういう生活を送っているのかをスケッチします。そういった作業は、その役の性格作りに必要なのです。このように背景設定にこだわっていく姿勢が、ペロワにとっては、例えばレガートに徹底的にこだわることであったりするわけです。

とにかく大事なのは、自分はその曲からどのような響きが生み出されるのが好きなのか、その曲をどう聞きたいと思っているか、そういった耳を持って、自分の演奏を注意深く聞き続けることだと強調していました。

受講生コンサートは、一旦中止となったのが、やはり少しだけでもやろうとなり、受講生としては私と秋田勇魚くん、そしてファルーとの二重奏として菅沼くんのみが参加することになりました。私がペロワのマスタークラスを聴講している裏で、菅沼くんのファルーによるマスタークラスがあり、それがとても面白かったようです。一通りのレッスンが終わると、もっと何か弾けないかという話になり、弾きだした菅沼くんに対してファルーが即興で合わせる。それがだんだんとノッて来て、奥さんがビデオを取り出し、レッスンの最後は、ファルーが「君は最高だ」みたいに言って終わったそうです。その流れで、私達の後にペロワが一曲弾いた後、最後はファルー＋菅沼の二重奏になったのでした。これがまた、非常に面白いものでした。

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三日間とも非常にためになる経験をさせてもらいました。樋浦夫妻、そして協力者の方々に感謝です。