音楽、音楽、音楽！

土曜日は栗田和樹のコンサートを聴きに行った。留学から帰国して初めての公のリサイタル。デビューリサイタルと行っても良いだろう。

まず注目したいのは、アンコールで弾いた《禁じられた遊び》《アデリータ》の名演。これをうまく聞かせられるということは、歌い方の基礎がしっかりしていて、音色がよく、ていねいさがあると言えよう。しかし彼はそれだけではなかった。

20代の演奏家でこういった長所を持ち合わせた人はそれなりにいるが、彼らに割と共通するのは、攻めとパッションが足りないことだ。逆にパッションにあふれる人は、とてもていねいとは言えない、音も汚い演奏になる傾向がある。

栗田和樹は攻めていた。何をどう攻めていたのかは聞いていた人しか分からないが、とにかくパッション有りの、攻める演奏を随所に魅せてくれていたのだ。正直この年代の人の演奏で、久々に「おおっ」と思わせてくれるものに出会った。

ただ、難点は結構ある。中でも、大きなフレーズの終わり、始まりで、十分な間を取らずに、せっかちに先に行ってしまうのはかなりのマイナスポイント。観客が一旦落ち着いて、「さあ、次を聞くぞ」と身構える、それができる間を取って欲しい。

それと、今回はど忘れが多かった。でもこれは、心で歌いながら弾くようにしていけば、自然と直ってくるだろう。その他にも技術的な課題があるが、それを全部差し引いても、魅力的な、心のあるコンサートだったと思う。

実は2009年に初めて聴いた彼の演奏は最悪だった。まるっきり、楽譜通りに音を出すだけという演奏。そして、さすがにそこでは言わなかったが、後日、ある程度仲が良くなってから「あのときのようなレベルの仕上がりで人前で弾いて欲しくない」とはっきり言ったことがある。その彼から、今回のような演奏を聞けたのはとても嬉しい事だ。


翌日はGLCの学生ギターコンクール。いろいろと感じた事を書いてみよう。
小学生の課題曲は、メルツの「ロマンス」（低学年）、ヘンツェの「ノクターン」（高学年）。今時の子ども達は、これくらいの曲ならノーミスで弾くのだな、とちょっと感心。とは言え、音楽がちゃんと流れている子は少ない。まして、まともに歌っている子となると、2,3人だった。ということは、まともに歌っていない子でも本選に残さなければならないわけで、そこに誰を選ぶかはは難問だった…

中学生の予選は裏方の作業で聞けなかったが、モニタ越しに少し聞こえてくる感じでは、結構この曲に苦戦している人が多かったようだ。課題曲はカーノの《ワルツ・アンダンティーノ》。モニタの音を何となく聞きながら作業をしていると、途中で変なフェルマータが入って、思わず作業が止まり、椅子からずり落ちそうになるという出来事もあった。

高校生の課題曲はソルの《ワルツOp.32-2》。Etouffezの部分をピチカートで演奏したのが2人だけだったのは、ちょっと「？」。この言葉はフランス語で「音を包んで弱めて消す」みたいな意味。通常はピチカートの意味で取って良いと思うのだが。

大学生の課題曲はタレガの《ラグリマ》。この部門を審査した一人に、28人も聞いて、優劣が付け難かったのでは、と聞いたら、そうでもなかったとのこと。ダメな人は3拍子にならずに、1拍ごとに切れ切れになったり、結構分かりやすかったそうだ。

そして本選。小中学生はモニタで聞いたが、みんなしっかりした、それなりに難しい曲を弾くのだな、と思った。中にはパガニーニのカプリス24番を選んだ小学生も。音楽はやはり皆幼いが、聞いていて面白かった。

高校と大学の本選は会場で聞いた。その中では、今まで割とおとなしめの演奏が多かった飯野なみが、結構大胆な演奏をしたのが印象的だった。順当に一位になり、これからがさらに楽しみ。今年の高校部門には、残念ながら彼女に対抗出来るような逸材はいなかった。

大学の一位になったのは、メルツの《コンチェルティーノ》を弾いた林祥太郎。今まであちこちの予選で演奏を聞いた事があるが、それに比べると最近進化して来ているように見える。無難にまとめようとする気持ちが前面に出てしまってはいたが、なかなかしっかりした演奏だった。それにしても、この曲は知らなかったが、かなりいい曲。早速月曜日に、初版譜（手書き）と、同時代のその手書きコピー譜を手に入れ、練習を始めた。ただ手書き譜なので、細かい装飾音が読みにくい！

とまあ、そんな感じで過ごした週末だった。